Comment prendre des photos professionnelles 

Selon une étude de marché , le nombre de personnes prenant des photos dans le monde a augmenté de 800% entre 2005 et 2015, en grande partie en raison de la prévalence des smartphones. Aujourd'hui, les smartphones sont plus puissants, la technologie sans miroir est meilleure et les outils d'édition sont plus intelligents, ce qui rend la photographie plus accessible que jamais.
De nos jours, il ne coûte pas nécessairement des milliers de dollars pour commencer une pratique de la photographie; il faut juste de la passion, de la persévérance et une volonté d'apprendre. De plus, la photographie se classant constamment parmi les meilleurs passe-temps parmi les milléniaux et la génération Z, le nombre d'articles éducatifs, de podcasts et de cours en ligne continue de croître, ce qui rend les informations facilement accessibles du bout des doigts.
Voici nos meilleurs conseils pour faire passer vos photos au niveau supérieur, peu importe où vous en êtes dans votre parcours photographique.

Dites "au revoir" à l'automatique

Vous n'êtes pas obligé de passer directement en mode manuel, mais sortir du mode automatique est la première étape vers un contrôle plus créatif sur vos images. Même un mode semi-automatique comme l'ouverture ou la priorité d'obturation peut faire des merveilles, alors étudiez le triangle d'exposition ( ouverture , vitesse d'obturation et ISO ) et commencez à vous entraîner à vos réglages manuels.

Il peut être plus difficile au début d'obtenir cette exposition parfaite, mais faire des erreurs - et apprendre pourquoi elles se sont produites et comment vous pouvez les corriger - est une partie inestimable du processus. Si vous vous retrouvez avec un flou de mouvement, par exemple, vous saurez que vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide; s'il y a trop de bruit, vous devrez diminuer votre ISO.

Remarque: c'est également une bonne idée d'essayer le bracketing; c'est-à-dire, prenez quelques photos, exposées légèrement différemment, pour vous assurer d'obtenir au moins une exposition correcte.

N'oubliez pas non plus votre balance des blancs et votre température de couleur; votre appareil photo ne fonctionnera pas toujours correctement sans votre aide. Cette étape est particulièrement importante lorsque vous travaillez avec des portraits et des tons chair. En cas de doute, apportez une carte grise sur le plateau au cas où.

Essayez quelques lentilles

Votre choix d'objectif, qu'il s'agisse d'un grand angle ou d'un téléobjectif, influencera considérablement votre composition, votre recadrage et votre vision globale de la scène devant vous. Votre objectif en kit ne vous mènera pas loin. Un objectif 35 mm ou «astucieux cinquante» est toujours un bon choix pour commencer, et si vous le pouvez, investissez dans un appareil photo à objectif interchangeable afin de pouvoir expérimenter quelques options. La possibilité de basculer entre les objectifs en fonction de votre sujet et de votre réglage vous donnera plus de contrôle sur le processus artistique.

Créez vos propres préréglages

Les préréglages de Lightroom permettent d'éditer et de peaufiner facilement et rapidement vos images dans la publication, et même si vous pouvez trouver des tonnes d' options en ligne , votre meilleur pari est de créer les vôtres . De cette façon, vous apprendrez comment fonctionnent les différents curseurs et réglages, approfondissant votre compréhension du processus d'édition dans son ensemble. Une fois que vous avez commencé à créer les modifications que vous aimez, enregistrez-les en tant que pack de préréglages personnels que vous pouvez appliquer quand vous le souhaitez.

Utilisez l'équipement dont vous disposez

Vous l'avez déjà entendu: plus de matériel professionnel signifie plus de photos professionnelles. Bien sûr, les mégapixels, les fréquences d'images et les performances ISO font une différence, mais ce ne sont pas les facteurs les plus importants. Avant de procéder à la mise à niveau, maîtrisez ce que vous avez déjà, même s'il s'agit d'un appareil photo plus ancien. Ne laissez pas l'absence de matériel incroyable vous empêcher de pratiquer et de perfectionner vos compétences. Vous saurez quand vous sortez de votre caméra lorsque vous frappez un mur de manière créative.